স্থপতি কাজী আনিসউদ্দিন ইকবাল রাফু

হিন্দু ধর্মানুযায়ী রাম ছিলেন একজন অবতার, অর্থাৎ নর দেবতা। যে সে দেবতা নন, স্বয়ং নারায়ণ, আর মর্তে তার সহধর্মিণী ছিলেন সীতা। রাম অযোধ্যার যুবরাজ থাকা অবস্থায় জনক রাজার কন্যা সীতার পাণি গ্রহন করেন। বর্তমান ভারত ও নেপালের কিছুটা অংশ জুড়ে ছিল সেকালের মিথিলা রাজ্য, রাজা জনক ছিলেন তার রাজা। রাম ও সীতার বিয়ে উপলক্ষে রাজা জনক চারিদিকে সাজ-সজ্জার জন্য শিল্পীদের নির্দেশ দিলেন। আর শিল্পীরা ঘরের দেয়াল, মেঝেতে রং বেরঙের ছবি এঁকে ভরে তুলল। সেই হিসেবে কেউ কেউ এই মিথিলা চিত্রকলার শুরুটা রাম-রাজত্বের সমসাময়িক বলে দাবী করতে পারেন।

তবে সকলেই বুঝেন যে, একটি চিত্ররীতি একদিনে গড়ে উঠে না, বহু মানুষের বহু যুগের চর্চায় একটা লোক শিল্পধারার সৃষ্টি হয়। ভারতের ‘মিথিলা’ অর্থাৎ বিহার এবং নেপালে উৎসব বা পালা-পার্বনে গৃহ সজ্জার জন্য একটি লোক চিত্রকলা বহুকাল ধরে প্রচলিত আছে। মিথিলার অন্য নাম মধুবন, তাই একে ‘মধুবনী চিত্র বা ‘মিথিলা চিত্র বলা হয়।

গ্রামাঞ্চলে মাটির বাড়ি রক্ষনাবেক্ষণের জন্য কিছুকাল পর পর মাটির দেয়াল বা মেঝে গোবর মাটির গোলা দিয়ে লেপা হয়। বৃষ্টির পানিতে ক্ষতিগ্রস্থ দেয়ালগুলি এরকম মেরামতে নতুন হয়ে ওঠে। এসব নতুন দেয়ালে উজ্জ্বল রঙে ছবি আঁকলে খুবই সুন্দর হয়, সকলের জন্যই একটা আনন্দের উৎস হয়। এসব ছবির বিষয়বস্তু প্রথম দিকে কি থাকত সেটা জানা সম্ভব না। নতুন করে মাটি লেপার জন্য পুরানো চিত্র মুছে যেত। মাটির দেয়াল যেমন অস্থায়ী, তার উপরে আঁকা ছবিও তেমনি অস্থায়ী।

ছবি : মাটির দেয়ালে মধুবনী পেইন্টিং

ছবি : মধুবনী মহাবিদ্যা

১৯৩৪ সালে ভারত-নেপাল সীমান্তে একটি ভয়ঙ্কর ভূমিকম্প হয়, সেই সময়ে ঐ অঞ্চলের বৃটিশ অফিসার উইলিয়াম আর্চার ক্ষতিগ্রস্থ এলাকা দেখতে এসে ভাঙা দেয়ালে মধুবনী চিত্রকলার সন্ধান পান, এসব দেয়াল চিত্র দেখে তিনি মুগ্ধ হয়ে অনেক ছবি তুলেছিলেন। তার ঐ ছবিগুলি পরে প্রদর্শীত হয় এবং মধুবনী চিত্রমালা ভারতবর্ষের লোকশিল্পের একটি পৃথক ধারা হিসাবে পরিচিতি পায়।

ভারতে জন্ম নেওয়া ধর্মগুলি শিল্পকলার অনুকুলে। প্রাচীনকালে প্রচলিত সবক’টি শিল্প মাধ্যমই ভারতবর্ষে চর্চা হয়েছে, ধর্মের কোন বাঁধা ছিল না। তবে সময়ের সাথে সাথে এসব চর্চার নিয়ম-কানুন তৈরী হয়েছে। যেমন, ভাস্কর্য বা প্রতিমা গড়তে গেলে কিছু হিসাব, তাল বা মাত্রা মেনে চলতে হয়, এসব শাস্ত্রীয় শিক্ষা গুরুর কাছে শিক্ষানবিশি না করলে আয়ত্ব করা দুরূহ। গান-বাজনা, নৃত্য-কলারও ওরকম ধ্রুপদ শিক্ষার পদ্ধতি রয়েছে। কিন্তু নৌকা বেয়ে চলা মাঝির কন্ঠে ভাটিয়ালী গান বা বাউলের নৃত্য-গান ওসব নিয়ম-শৃঙ্খলা মেনে চলে না। উৎসবের দিনে সমগ্র গ্রাম যখন মেতে উঠে তখন সাজ-সজ্জার জন্য এত শাস্ত্রজ্ঞ শিল্পী কোথায় পাওয়া যাবে ? সেজন্য লোক শিল্পীরা উৎসাহী নারী-পুরুষদের ন্যুনতম প্রশিক্ষনের মাধ্যমে বিভিন্ন শিল্প ধারার সহযোগী শিল্পী তৈরী করতেন। অনুশীলনের মধ্যদিয়ে এসব স্বল্প শিক্ষিত হাত ক্রমশ দক্ষ হয়ে লোকশিল্পের এক একটা ঘরানার জন্ম দিয়েছে। শাস্ত্রীয় নিয়ম-কানুনের খুঁটিনাটি না জানায় এই শিল্প রচনায় অনেক স্বাধীনতা ছিল। ধর্মমূখী সমাজে ধর্মীয় গল্প-কাহিনীর বেশী চাহিদা, তাই ছবিতে অন্যকোন অনুষঙ্গ ঢুকে পড়লেও তা ওসব গল্পের সহযোগী হিসেবেই স্থান পেত। এরকম শিল্প যখন কিছুটা সফলতা পায় তখন পুরোহিত শ্রেনী এর মধ্যে কিছু দিক নির্দেশনা দিয়ে তাকে পথে রাখতেন। গ্রামের সার্বজনীন উৎসবের চেয়ে মন্দিরের পূজার সংখ্যা অনেক বেশী, তাই মন্দিরের দেয়া গাইড লাইন/নির্দেশনা মেনে চলাই শিল্পীদের জন্য শ্রেয়।

মধুবনী চিত্রশৈলী অজানা পুরানো কাল থেকে প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে অনুসৃত বা চর্চা করা হচ্ছে। এ অঞ্চলে এই শিল্পধারাটি গৃহসজ্জার অন্যতম পন্থা। বাড়ির মেয়েরাই ঘরের দেয়ালে আল্পনার মত করে এই ছবি আঁকেন, পৌরানিক কাহিনীর পাশাপাশি তাঁদের নিজস্ব চিন্তা-ভাবনা, কল্পনা ও সৌন্দর্য অনুভূতি নানাভাবে ছবিতে স্থান পেয়ে যায়।

প্রথমদিকে মধুবনী চিত্র আঁকায় কয়েকটি ঘরানা সৃষ্টি হয়েছিল, শিল্পীদের ধ্যান-ধারণার, মত-পথের পার্থক্য থেকেই এসব ধারার উৎপত্তি। সংক্ষেপে ৫টি নামে তাদের অভিহিত করা হয়,
১. তান্ত্রিক : অত্যন্ত সুনির্দিষ্টিভাবে ঐতিহ্যগত এবং ধর্মীয় প্রতনিধিত্বি করে।
২. কোহবার : সদ্য বিবাহিত দম্পতিক আশীর্বাদ করার জন্য ঐতহ্যিগতভাবে তৈরী করা হয়। পদ্ম, বাঁশের খাঁজ, মাছ, পাখি এবং সাপের মিলনের প্রতীকী চিত্র ব্যবহার করা হয় ভেতরের চিত্রটিতে। এই চিত্রগুলি জীবনের ভালবাসার প্রতিনিধিত্ব করে। সমাজে নারীদের ভূমিকাকে এসব চিত্রে প্রতীকী উপস্থাপন করা হয়। (বাসর ঘর)
৩. ভরনী : ব্রাক্ষণ ও কায়স্থ মহিলারা মূলত এটি তৈরী করেন। উজ্জ্বল রং, ধর্মীয় বিষয়বস্তু (দেব-দেবী)এই ঘরানার মূল বিষয়। এই ধারার ছবিতে কোন খালি স্থান থাকে না।
৪. গোড়না : দলিত / নিম্ন শ্রেনী / দূষদ আর্টিস্টরা এটি তৈরী করেন। কয়েকটি অনুভূমিক মার্জিন অঙ্কন করা হয়, যার মধ্য দিয়ে কালি রং, কাজল দিয়ে এ ঘরানার ছবি তৈরী হয়।
৫. কাচনী : কায়স্থ মহিলারা এই স্টাইলের জন্ম দিয়েছেন / লাইন এবং ডট / প্রাকৃতিক বিষয় নিয়ে ছবি, ফুল-পাখি-মাছ-কচ্ছপ-ব্যাঙ-লতা-গাছ।

ছবি : তান্ত্রিক মধুবনী চিত্র

ছবি : কোহবার মধুবনী চিত্র

ছবি : ভরনী মধুবনী চিত্র

ছবি : গোড়না মধুবনী চিত্র

ছবি : কাচনী মধুবনী চিত্র

মধুবনী ছবি হিন্দু দেব-দেবীদের উপাখ্যানের উপর রচনা করা হয়, এর মধ্যে সবচেয়ে বেশী যারা উপস্থিত তারা হলেন রাম-সীতা, কৃষ্ণ, লক্ষী, শিব, দূর্গা, সরস্বতি। এ ছাড়াও রামায়ন কাহিনী থেকে বেছে নেয়া নানা পার্শ্ব চরিত্রও চিত্রিত হন, যেমন দেব-দেবীর সঙ্গী-সাথীরা বা চন্দ্র-সূর্য, ময়ূর, গরুড় এরাও ছবিগুলিতে যথেষ্ট দৃশ্যমান। ছবির প্রকাশভঙ্গী যথেষ্ট সহজ সরল। ছবির সীমানা হিসাবে ফ্রেমের মত ডিজাইন করা হয় অর্থাৎ ফ্রেমও ছবির অংশ। ফ্রেমের ভিতরে বিষয়বস্তু প্রধান ও সহযোগী লাইনের সমন্বয়ে ফুটিয়ে তোলা হয়। মূল ছবিতে সমান্তরাল দুটি রেখা ব্যবহার করা জরুরী, এই রেখাচিত্রের একটা দার্শনিক মতবাদ রয়েছে। এই গতিময় রেখা দুটি জগতে দুই বিপরীতের পার্থক্য বজায় রেখেও একই পথ যাত্রার রূপক। প্রকৃতিতে সকল ক্ষেত্রেই বিপ্রতীপ কিছু একটা রয়েছে, যেমন, আলো-অন্ধকার, টক-মিষ্টি, সুন্দর-অসুন্দর বা উগ্র-শান্ত ইত্যাদি।

মধুবনী চিত্রধারায় প্রাকৃতিক রং ব্যবহার করার নিয়ম, আদিতে সাদা-কালোর সাথে কমলা, সবুজ এবং লাল রং হত, তারপর গোলাপী, বেগুনী, এবং নীল যোগ হয়েছিল। রঙের উপাদান চালের গুড়া, তেতুল এবং আরও নানা রকম ফল ও ফলের বিচী, ফুলের রেনু, প্রাকৃতিক নীল, চন্দন কাঠ, বিভিন্ন ফুল ও গাছের পাতা, গাছের ছাল-বাকল, কচি ডাল ও লতা। রং তৈরীর জন্য ফুল ছেঁড়া হয় না, ঝরে পড়া ফুল ব্যবহার করা হয়। অতীতে শিল্পীরা নিজ হাতে পরম যত্নে রং তৈরী করতেন, কিন্তু এখন বাজারে রাসায়নিক প্রক্রিয়ায় তৈরী করা রং সুলভ এমনকি কিছু কিছু প্রাকৃতিক রং তৈরী অবস্থায় বাজারে পাওয়া যায়।

ছবি : মধুবনী চিত্র, বিষ্ণু

ছবি : কৃষ্ণ ও রাধা মধুবনী চিত্রকর্ম (পদ্মশ্রী সীতা দেবী)

ছবি : রাম-সীতার বিবাহ চিত্রিত কাগজে উদ্ভিজ্জ রং (জগদাম্বা দেবী, পদ্মশ্রী)